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      藝術形式有哪些(當代藝術的藝術形式|整合藝術療愈師素養)

      藝術形式有哪些

      由于藝術形式分類的原則和角度不同,大致可以分為:

      1、以藝術形象存在方式為依據,可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術:音樂、文學;空間藝術:建筑、雕塑、繪畫;時空藝術:戲劇、影視、舞蹈。

      2、以藝術形象的審美方式為依據,可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術:音樂。

      3、以藝術作品的內容特征為依據,可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術:音樂、舞蹈、建筑、書法;再現藝術:繪畫、雕塑、戲劇、電影。

      4、以藝術作品的物化形式為依據,可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術:音樂、舞蹈、戲劇、影視;靜態藝術:繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術等。

      當代藝術的藝術形式|整合藝術療愈師素養

      我們常講當代藝術很難理解,或者每個人都有自己的理解和感受。其藝術語言不再局限于架上藝術,藝術家對形象的肆意挪用、對新材料和新媒介的偏愛,使當代藝術呈現出裝置、行為、影像、攝影等多種表現形式。

      為更好地學習理解本文,請先閱讀

      當代藝術及其在美術教育中的應用|整合藝術療愈師札記

      NO. 1

      裝置藝術 Installation art

      裝置藝術是一種興起于20世紀70年代的西方當代藝術表現形式。它并不專注于某一種媒介,它本身就是一種媒介,而且具有兩個顯著的優勢:

      提供了一個讓人可以進入的空間,而不是呈現一件讓人觀看的作品;

      為特定場所量身定做,是確保觀者親臨現場的一種方式。

      在現代世界中有很多不同的藝術形式誕生、發展和探索,甚至隨著時間的推移被遺忘,幾乎沒有任何藝術形式比裝置藝術更令人印象深刻和為之著迷。

      當你走進一個房間,周圍的大部分空間實際是藝術作品的一部分,自己就成為了藝術的一部分。當看到一些不應該存在的東西以一種明顯的方式脫穎而出,又以一種奇特的方式融入到周圍環境中時,你可能看到的是一件由裝置藝術家制作的藝術品。

      它的藝術性和廣闊性非常強,能夠提供比傳統的繪畫、雕塑或其它藝術形式更多的東西,并且可以讓你在多個層面上投入,激活你的感官(觸覺、聽覺、嗅覺、視覺),以一種新的方式體驗藝術。
      通常,裝置藝術是一種純粹的臨時性的藝術作品,但它的影響、信息和背后的觀念卻永遠存在,讓我們進一步探索這個迷人又令人迷惑的藝術形式,停下來思考,甚至質疑它周圍的觀念、世界和自己。

      央美展出的雷安的“太虛之境”屬于互動性裝置,觀者完全被帶入進去,成為作品的一部分,既是體驗者又是傳播者和分享者。

      《Mondo Cane》世界殘酷秘史
      2019年威尼斯雙年展 比利時館

      比利時館整個展廳內部是一些可以活動的機械小玩偶,讓人想起迪斯尼園“小小世界”游樂設施中的電子玩偶。四面墻是帶有柵欄的屋子。墻上是田園風光,增加了對不存在的過去的懷舊感,中間的作品是對虛假理想黑色幽默式的諷刺。

      這個系列代表全球文化的角色在現實中呈現出被粉飾的多樣性。作品記錄了世界各地很多怪異且令人震撼的文化習俗。

      柵欄里面的人呈現了古老的行為方式,進行著陳舊的活動,比如教皇;外面是現代社會的人,雖然進行著現代的行為方式,但思想是陳舊的,給人一種對過去尤其宗教的崇拜和跪拜的感覺,很諷刺,看著他們運動的狀態,感受很強烈。

      該作品的命名參考了1962年的一部意大利電影,電影被稱為“紀錄片”,但實際上是用夸張的元素來加強其震撼效果。

      NO. 2

      影像藝術 video

      影像藝術是一種通過創造性地利用視頻技術產生可以在電視屏幕上觀看的藝術形式。藝術家通過錄影的手法創作藝術作品,并不完全把錄影當成媒體的性質,而是當成表現技術和方法加以運用,并表達他們藝術創造的觀點或意念。

      在影像藝術的舞臺上,比爾·維奧拉(BillViola)是一位耀眼的國際明星。作為視像裝置藝術先驅,他早期受白南準等藝術家的影響,后來也直接影響了一批中國當代藝術家,令他們感受到影像藝術語言的魅力。

      Bill Viola的作品以錄像為主,也有多媒體裝置及跨界聚合形式,其中大量氣勢恢弘的超慢鏡頭作品,令他成為影像藝術領域的開拓先行者,此后不斷利用最新技術與專業影棚,以求達到最佳效果。

      《火之女》Bill Viola

      大家看這部影片的感受是什么?

      比爾·維奧拉(Bill Viola)的影像作品都非常之“大”,我們在手機上很難直觀體會和感受到它帶給觀者的藝術沖擊力。作品呈現在一間屋子里,最初進入是漆黑一片,之后,烈火焚燒的聲音環繞在耳邊。影像開始有一名女子立于火墻前,火焰映出她幽暗的剪影,恍惚間會以為該女子活生生地站在火中,幾分鐘后,她向前移動,張開雙臂,像是往火焰走去,最終落入的卻是她的倒影。原來這個反射面是一潭深不可測的水,當水面慢慢回歸平靜,只泛起粼粼波光,才算露出真正的形態。

      《火之女》是一個垂死之人心中的幻象,當激情的烈焰徹底吞沒幻象,她意識到自己再也無法見到朝思暮想的人了。視頻在短短幾分鐘內,將緊張與希望破滅的悲傷結合,最后,回歸平靜的鏡頭完全傳遞給觀眾,加上現場四頻環繞聲,火焰、剪影的狀態和人物的慢動作,非常震撼。

      《特里斯坦的上升》Bill Viola

      《特里斯坦的上升》(Tristan’s Ascension)又名《瀑布之下的山之聲》,描繪了一名男性去世后靈魂在原地升天的過程。躺在石板上的男人,被擺脫重力涌向上空的流水托起,身體逐漸上升,仿佛靈魂被喚醒,雙臂擺動,身體不再僵硬,最終消失于上空。觀者可以感受到自然、人性和反常態的體會。

      對此,前來觀展的著名學者、藝術批評家皮道堅表示“很多人把比爾·維奧拉稱作‘影像詩人’,其實他的作品中還包含了很多哲學的意味,他關注的是人的本質。”同時,他也很注重美感,很多影像作品的構圖和創作來源于古典主義。

      NO. 3

      行為藝術 behavioralart

      行為藝術是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式。它是一種直接對大眾進行呼吁的方式,藝術家通過自己的身體和行為方式與觀者直接鏈接和對沖,讓其直面和體會,使觀眾震驚,并重新審視原有的藝術觀,及其與文化間的連系。

      瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)戲稱自己為“行為藝術的老奶奶”,大家尊稱她為“行為藝術之母”,她長期居無定所,四海為家,先后旅居德國、荷蘭、巴西、美國等地,是標準的“國際公民”。

      她從20世紀70年代開始在行為藝術上的實踐,被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。在四十年的職業生涯中,她用自己的身體作為材料做出了令人難忘的和超體驗的行為藝術作品,打破了長期以來視覺藝術的邊界,她的行為藝術已經成為一個傳奇。

      《潛能》瑪麗娜、烏雷 1980年

      兩人面對面站立,并專心地注視著對方,手里同時拉著一個緊繃的弓,烏雷的手緊拉著一支帶毒的箭,正對著瑪麗娜的心臟。由于弓箭的張力使他們的身體一律向后傾斜,他們稍不留神,那支毒箭就會離弦射出,同時,通過擴音器聽到的是他們心臟急劇加速的跳動聲。整個作品持續了四分十秒。

      大家可以想象一下那個場景,兩位藝術家在那個空間里,我們可以聽到他們的呼吸聲和心跳聲,也能感受到這種緊繃的狀態。

      1977年的《無量之物》

      瑪麗娜和烏雷裸體站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處,觀眾只能通過他們之間的狹小空間進入博物館。在生活中,人類不僅會受到來自于自然界各種災害的阻礙,也會受到來自于人類本身的阻礙,如同他們之間的相互關系,會因為他人的介入而產生隔閡,使他們一時間無法聯系和溝通。

      大家可以想象一下,如果你當時在這個空間里,面對一個男人體和一個女人體,只能側身從狹小的入口經過,你在心理層面上會面對男性還是女性?

      NO. 4

      當代攝影 photography

      攝影就是照片photo,是當代藝術里一種常用的藝術表現形式,其媒介從相機產生時就出現了。攝影分紀實攝影、時尚攝影等。當代攝影是通過攝影這個媒介方式和藝術形式表達思想和觀點。

      安德烈亞斯·古爾斯基為攝影拓展了一個新的美學可能,構造、色彩、色調和照片尺寸的探索,使得他的作品被稱作大師級攝影。

      在古爾斯基的作品中,我們找不到古典攝影的影子,反而看到的是一種帶著他個人風格的新視覺語言的組合。他的作品主題體現高科技、規模化、快節奏和全球化的世界景觀,并以巨大尺幅和精細的景觀彩色照片而聞名。他借用數字技術創造出一種“無法觀察”的復雜的視覺藝術(上帝之眼),讓我們和現實世界拉開距離,重新用一種客觀的、陌生的角度來審視世界,從而深刻地認識到“這就是我們自己的世界”。

      《萊茵河2》是Gursky在1999年的作品,一共四張,這是其中的第二張。

      描繪了一條完全沒有輪廓的小路、草地、河流和灰色的天空,它們形成了幾乎完美的水平結構。河對岸原有的一座工廠也被古爾斯基利用PS處理掉了。這幅作品在2011年佳士得拍賣會上以433萬美元成交。

      《Review》,2015年
      這是一件復合作品,照片的前景是四位德國總理,他們坐在巴尼特·紐曼的《Vir Heroicus Sublimis》(1950-51)作品前面相互交談。

      《Vir Heroicus Sublimis》由紅色、橙色和黑色三種顏色構成,這三種顏色是德國魏瑪時代的象征,古爾斯基用這張作品隱喻了德國政治時代的轉變。

      《99美分》也是當時他拍賣比較高的一部作品。

      古爾斯基的作品貴在探索全球性問題,從海洋到工廠到超市,伴隨著整個當代資本機器的脈動,用一種個人的方式將之視覺化。他強調自己并沒有在作品中進行政治討論,而僅僅是在視覺世界中探索和尋找各物質之間的結合關系。同時,他的作品從視覺的呈現來講,運用了很多特別極致的形式感和平面化的東西,這種秩序會帶來一些哲學思考。

      …………………………………………

      以上是當代藝術中運用最多的幾種表現形式,此外,還有繪畫、雕塑、綜合等形式涵蓋在其中。

      當代藝術的藝術家通過作品多樣的藝術形式,觸碰當今處于新媒體和科技不斷提升背景下的人們的精神領域,觸及知識和思想不能到達的部分,與觀者共情,從而恢復和完善人性的完整性。

      藝術家創造出不同于日常藝術的,具有普適性和娛樂性的特殊行為方式和現象,就是當代藝術。

      關于是否需要看懂當代藝術,有個有趣的故事。曾經一位記者問畢加索:“你的作品我看不懂!”畢加索問:“你聽過鳥叫嗎?”記者說:“聽過!”畢加索問:“鳥叫好聽嗎?”“好聽!”“那你聽得懂嗎?”……

      從中我們可以感受到,能否看懂藝術品尤其是當代藝術品并不重要,需要的是我們進入、感受并思考。

      未完待續……

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